記於「草草 2007~2010彭賢祥紙上作品展」前 @ 渡渡藝術工作室Dodo Bird Art Studio

記於「草草 2007~2010彭賢祥紙上作品展」前

2007年12月我搬入大肚山廠房所改裝的工作室，工作室地處台中縣市交界處，被一大片紅土田地包圍著，像是漂在紅土裡的一隻船，搖搖晃晃的帶我駛向人生的第四十個年頭，在這個工作室裡，我開始以一張又一張的紙上作品收拾起我的創作。

草草，對我來講是一種紙上作品的創作「情狀」，元代畫家倪瓚曾經講過：「..所謂畫者，不過逸筆草草。不求形似，聊以自娛耳。」，筆逸不逸，我的修為談不上，形不形似，更不是當代藝術的問題，我感興趣的是「草草」二字。「草草」我以為是一種在繪畫創作過程中「自律」的追求解放和自由的感覺，它同時也是一種練習，就像傳統水墨畫家拿書法來「練習」水墨線條一樣。通常我在畫這些紙上作品時，腦筋裡是沒有任何構圖、任何形式的，畫的調性決定在筆落筆在紙面上的同時，邊畫邊改，在完成之前，畫永遠在一個「運動」的過程，就像植物蔓生一樣，初初好像沒有章法，但又隱隱的遵循著自己的創作法則或者風格。

大肚山的紅土一直是我所鍾情的繪畫素材，它獨有的「土味」，呈現在畫面上的厚實感與肌理，讓我的紙上作品（works on paper）除了視覺的效果以外，還帶著強烈的觸感，這種觸感的存在，是我遺留在畫面中，我的痕跡。在這次展覽中我將這些紙上作品以「裝置」的手法呈現，大大小小、高高低低的錯落在灰色的鐵板上，我意圖呈現的是創作、作品隨著時間的持續蔓延；或者，是隨性的工作牆板上的拼貼；或者，是解讀這些作品時的交互指涉；亦或是作品與作品間彼此的對位（味）…，這些都有可能吧！但其實我喜歡這種形式，就是因為紙上作品在工作室完成後，就像這樣擺著，不像展覽一樣嚴肅，而更能貼近自己的創作狀態，呈現給觀眾時，就像是自家的「家宴」一般，雖非山珍海味，卻有私房氣味。